Symphony of the Sea Collection

La collezione “Symphony of the Sea” infatti raccoglie opere ispirate alle mie esperienze di navigazione a vela nel Mediterraneo e nell’Atlantico. Le sensazioni di potenza dell’acqua e del vento, così si materializzano in elementi fluidi e penetranti che visitano spazi inesplorati dell’anima, offrendo allo spettatore un’immersione in una realtà fluttuante e incerta. La fusione di figurativo e astratto, attraverso la tecnica della pittura digitale, è espressa con un tratto rapido ed essenziale che cattura l’essenza figurativa in un contesto compositivo complesso. Questo si contrappone a pennellate di colore che “esplodono” nell’espressionismo astratto trasformandosi in paesaggi, onde e cieli. Nella pittura digitale, compenso l’assenza del colore materico con ombreggiature e pattern grafici che trasmettono intense sensazioni tattili, creando l’illusione di poter toccare e percepire l’energia delle onde.

Le vele fendono il vento sulla linea di partenza. L’attesa ansiosa per la bandiera che segna l’inizio della regata. L’entusiasmo degli equipaggi nelle manovre frenetiche per orientare le barche verso un vento propizio. Il tintinnio degli stralli e del sartiame, sollecitati dai rapidi cambi di rotta. “Ogni nuova partenza porta con sé lo stesso brivido”.

In autunno, in Abruzzo, la terra e il mare si fondono in un mosaico di colori eterei, rendendo l’aria salmastra vibrante di riflessi costieri mutevoli. Navigare in questa stagione regala la sensazione di “toccare” terra.

L’ Opera della collezione Symphony of the Sea 2020 è stata realizzata con la tecnica mista della pittura digitale.

Nella mitologia greca, Actea è citata da Esiodo tra le cinquanta Nereidi, note dee marine, figlie della Oceanina Doride e di Nereo. Il nome Actea, nel suo significato originario, si traduce come “abitatrice della costa” e per questo motivo, ho voluto ritrarla come “Dea del Faro”, simbolo di guida, accoglienza e rifugio sulla terraferma. Actea è una musa che ristora e ispira ogni navigatore.

“La Dea del Faro” rappresenta una figura femminile idealizzata. L’opera è dunque caratterizzata da linee eleganti e una posa dinamica, tipica dello stile classico rivisitato in chiave moderna. Actea è raffigurata con uno sguardo fiero e sereno, simbolo di protezione e guida, proprio come un faro per i naviganti.

I dettagli dell’opera, come le pieghe dell’abito e l’elaborata acconciatura, mettono in risalto la maestria nella lavorazione dei materiali e la precisione nella resa dei particolari.

Actea così incarna una divinità benevola, unendo elementi mitologici e simbolici in un’opera che emana grazia e potenza.

I colori utilizzati sono intensi e vivaci, con una predominanza di tonalità marine che richiamano immediatamente l’ambientazione acquatica e il tema del faro. Il blu profondo e il turchese si mescolano con tocchi di bianco e oro, simbolizzando la luce e la guida, elementi centrali nella figura della dea del faro. L’uso del colore non è solo estetico ma carico di significato, contribuendo a costruire l’identità della protagonista come una figura eterea e luminosa, quasi divina.